这样一座小镇，非常的小。小到一个望远镜就能看到所有事情；小到邮差可以悠闲的翻看每一封信，然后再把他们封好；小到人们不需要打招呼，因为他们总是碰到。
镇上有一个男人，每天早上做同样的事，换鞋，出门，工作。表面上，他的工作是工地里的焊接工，实际上，他真正的工作是做画家梦。他用廉价水彩颜料做画，在天空中大量留白。他和镇子里的同龄人一样，感到单调，琐碎，平淡。他又有点像年轻人，为了理想蠢蠢欲动。
男人有一位妻子，肥胖的身体证明了她是一位尽职的家庭主妇。男人赚钱养家，妻子把赚来的钱变成食物养活他。他们懂得墨守契约的道理，所以很少说话。
男人的父亲是一位落寞贵族，他的前半生也许并不传奇，但他还是把优雅和感性留给了下一代。
小镇的爱情是平淡的，之所以称为平淡，是因为这样的爱情里面没有贫富距离，也没有肤色差异，好像所有爱情之外的事情都和爱情无关。只是寥寥几笔，直到结婚那一刻，还是没有让人感到坟墓的存在。
酒馆里的厕所管理员原来是男扮女装。他不喜欢的不光是女人，而是人。所以他看到动物很开心。但他决非是真正意义上的异服癖，因为很难想象他会喜欢自己穿上女装后臃肿老迈的样子。
小镇邮递员喜欢一封封的把信拆开，略略一阅，完后再放回去封好。也许寄信的人压根就没封，也许世界上的邮差都惦记着信里的内容。
星期一的早上，男人离家出走。
于是，他到了威尼斯。威尼斯的自由几乎可以包容一切，条件是你必须也是自由的。人们做着想做的任何的事，甚至是做一个小偷，也一样被允许。装腔作势与这里格格不入，他们太真实了，真实得藏不住丑和美，只要你有一丝恻隐之心都会暴露无遗。
偶然遇到他，火车上的陌生人。自由的共性让男人辞别了父亲的那位虚伪得可笑的老友，与第二次撞面就一见如故的他成为了朋友。他登上了朋友的小舟，带着不期而遇的好奇，离开了生活中刻意的无奈。
他还有过一次邂逅，之后才发现，艳遇注定不是此次旅行的主题。更多的邂逅都不会有下文，只是短暂的擦肩而已。即使再重复一次，重复同样的人，结果也是一样的。
他寄了一张明信片给妻子，正面画上威尼斯风景。这次邮差不用拆就能看到他对给妻子说的话，可妻子连看都不看就把他撕得粉碎。邮差猜到会这样，有时候男人喜欢的浪漫代表了女人痛恨的离别。
于是，男人回来了。
有时候，习惯让人产生想失去的冲动，转一圈之后回到原处，看看还是一样，男人，女人，老人，孩子，牧师。男人像往常一样换鞋，出门，工作。只是出门前多了一个妻子的吻。于是，他知道了，有些东西不用跑太远也能得到。
好故事拍得很普通就是失败，她俩的父亲确实是一个很好很特别的着手点。
好暖的一个故事，跟黑白的色调恰好相对。确实没 get 到为什么要用黑白。「呼朋引伴」这个中文翻译其实不准确，原文是鼓励人「因为生活的不确定性太强，所以你要努力呀」。叔侄的相处故事和穿插的纪录片式的孩子们的采访又形成了一种有趣的互文。是适合一个人，夜深人静时看的电影。
好，但不够好。在黑白灰的沉浸当中，展现了极其细腻的感受。孩子们都已经有很完整的思想体系了，成人反而略显失落。真希望最后小外甥拿起话筒，去和爸爸采访交流。然后回归色彩生活。
黑人+女权+鸡汤+反商业式剧本——标准冲奥之作
对好莱坞这种毫无类型活力的新闻剪报传记片已PTSD。导演是谁？演员的傀儡，剧本的复读机，标题党雄文的排版大师。只希望《独自上场》能够重见天日，等着看陈可辛碾压式完胜。
虽然有些落入俗套 但是影片播放少年们的采访片段的时候就是忍不住想落泪 在这么一个混乱的大时代 听见他们充满希冀和早熟的语调去谈论或好或糟的未来 会觉得这部电影出现的时间点很妙 需要这样一部电影来承载复杂的情绪和生活 （何况我对黑白电影本就存有偏爱）
一边是抽象的宏观的儿童，一边是具体的微观的儿童。在实践中的人，迷失在理论与现实当中。
个人最反感的还是这种堪称“扭曲”的教育方式吧。不管是从出生开始就被铺好的道路还是充满大男子主义的全面控制，都令本人全程想说go fuck yourself…
#当我们谈论女性运动时在谈些什么# 刚好赶上女足和谷爱凌热，看到这部电影又吐了。为什么女性运动员自身成绩如此卓越，人们的目光还是聚焦在她们爹身上？电影名为什么叫“国王理查德”？本应很女权的题材，最后还是在彰显归顺和服从于父权统治下的成功逆袭。而这个成功范本中，女性再次被折叠了。网球女冠军的诞生，似乎跟女孩本身的天赋、努力和自我激励毫无关系，跟体育运动本身给人带来的激情、享受、成就、荣耀毫无关系。这份成功只是一个有着深度种族焦虑和失败恐惧的父亲，将自己的人生目标凌驾于女儿并成功将之洗脑的故事、一个78页训练计划中刚愎自用的策略、一个锱铢必较的KPI、一个强势鸡娃实现阶层跃迁的成功学模板。而在这个过程中，他那种偏执狂妄、专制霸权、压制女性、自卑到极限反弹出的自以为是和盛气凌人，真的令人嫌恶。
又一套好莱坞流水线工业品，哪怕是关乎运动，你也很难从中燃起激情。这都能提名奥斯卡最佳影片，所以别总借主旋律来踩我朝的奖项，大家彼此彼此。就电影呈现的人设来看，理查德值得敬佩，但难以讨喜。
采访孩子的部分像是看了一集《人生七年》。全片下来更像是和观众谈一场心理治疗 ？吧
理查德的成功不在于计划，在于他真正读懂自己的女儿，全心全意站在女儿们的角度去看未来。而不像有些父母，总是挂着“为你好”的名号，纯属为了满足自己的意愿。
他的计划里还包括了“要让孩子当孩子”，“要让孩子学好文化课退役以后也有饭吃”，虽然刚愎自用了点，但最后也还是学会放手让孩子做决定了。确实可以算是个好爹。所以，想看大小威叙述视角的故事，还是去看纪录片吧。
很精彩，看完捋出一丝遗憾。前面表达的是阶层跨越，最后在理查德向女儿道出自己的童年创伤所表达的是种族歧视。想说理查德的教育方式好还是不好呢？理查德转变太快了，紧接着跟后面女儿的比赛也没有形成很好的呼应和互动。很泄气。这是关于父亲的传记，不是两女儿的传记，最后的比赛的视角怎么就完全给了女儿？ 传记电影不好写，据说剧本阶段就被外在因素干预太多，以至于不得不成了现在这个样子。3星+1星，多的1星给国王为维护妻子扇出的一耳光。 7.4/1.76万 短评6587条 %53/38/9。【7.5/8.1万 预算5000万美元，北美票房1512.92万美元，全球票房3842.92万美元】
亮点全在父亲理查德这个角色对于种族和家庭的诠释上了，也是我目前看过的相对比较温柔的一个“鸡娃”故事。
奥斯卡。虎爸式的成功案例。也别因为理查德的成功，就粗暴模仿他这一套国王掌控一切的育儿方式，既要看到大小威的成功，也要看到一些孩子承受不住压力，自暴自弃从而放弃生命的例子。辩证看待就行，谷爱凌母亲谷燕的教育方式也同理。因材施教才是最重要的，家长育儿前，首先要做好表态，并拥有高水平的眼界，以此做出好的规划，养育出来的孩子都不会差到哪去。虽然看起来简单，但并没有多少家长能做得到…
对所有狗爹拿女儿成功credit的故事不感兴趣。能不能好好搞个Serena Williams的故事啊！🙄️
7.5/10 非虚构纪录与叙事主体的相互作用，让未来与“未来”间接对话，某种程度上可以视作升级版的《无依之地》。收声、公放、访谈、自省，通过音频采集来丈量城市，通过媒介转述来倾听真心；纯熟的声画分离，以直率的MV思维完成对《爱丽丝城市漫游记》的重塑
忽略了運動本身的力與美，最後的紀錄片斷滿分，我們應該拍攝什麼樣的傳記片？
【2.0】我不反感规矩传统的传记片讲法，但我抵触过度粉饰的传记片主人公，威尔·史密斯饰演的父亲是我所不相信的。这个角色的塑造太过狡猾，影片并不回避他的过错和负面情绪，但这些时刻的归因均被编剧施以了爱的绑架，这个角色的定位始终是作为父亲和丈夫的顶天立地的男人，唯独没有去掉标签的那个真正属于他自己的时刻。
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