横向对比拆弹2,各有所长。文戏原以为会和政治三元并存,走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉,结果趋于简单化,尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性,作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些,更多的趋向对片名的“怒”的直接输出,具象化成硬核的动作戏,美中不足即是第三幕整体相对崩坏,好在后半段动作戏拉扯回原水准(PS 这两人怎么看都不像一个量级)
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
工整合格的香港商业动作片。2021年的中国银幕上的甄子丹和谢霆锋真的是久违了。故事有气无力,两个主角的很多逻辑和立场可以更严谨甚至深挖,但编剧浅尝辄止甚至很多情节陷入俗套,视听语言工整但陈旧,甚至甄家班的武术设计也都是过去经典电影的影子,结尾简直是杀破狼巷战的“高仿”。结尾的枪战戏设计非常粗暴简单过火又不及《风暴》。陈木胜临终前终于回到了自己最熟悉的类型片领域里,也算是一个最好的归宿。
剧情不咋地,这年头谁还会去银行抢现金啊,一麻袋能装多少?200万就46斤了,也就是谢霆锋帅
虽然是行货,但联系到片外导演的意外,有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2,扫毒2连着看,有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变,以前都有黑警,现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」,说得又是谁呢。
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
文戏的部分真的吓人,其实已经觉得谢霆锋有点油腻,但跟甄子丹这个油缸里走出来的油面筋一比就显得还有点清新
3.5。动作戏真过瘾,虽然还是肉搏、枪战、追车老三样,但甄子丹演绎的太出色,从头到尾硬桥硬马,毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖,颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变,他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似,结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在,而是相互交融。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
秉持着陈木胜导演警匪片一贯的特点,武戏场面必有精彩的追逐,文戏警局必有自私的败类。体制内工具人属性和道德法律的抉择仅为背景,内容填充了大量刺激的枪战场面,确实给人酣畅淋漓之感。甄子丹表现一般,不如以前意气风发,可能对手谢霆锋不是张晋邹兆龙吴京这样的武行,结尾的肉搏有些避重就轻,稍显一般。
從《龍虎門》到“龍虎鬥”。他倒在圣母怀中自我了结;而他既没回应质问,也没回头。(当一个体制完全背离了人们的信任,法律不但无用武之地,反而成为枷锁,让坏人为所欲为。——《黑暗骑士崛起》)
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时,一部电影该有的样子。
一个师傅请人吃饭帮徒弟擦屁股,一个师傅为了说一句实话断送了几个年轻人的一生。他们都没有错,错的是背后汹涌的洪流,他们只是卷到其中无法自己的可怜人罢了。电影拍摄手法中规中矩,但谢霆锋真的太有魅力了,邪魅一笑。
谢霆锋演啥角色都是一副阴灿灿的猥琐样,时不时露出一抹邪笑,够了。知道了他对俩儿子漠不关心,就知道这人差劲!甄子丹越老越有味道了🌹
故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路,电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场,这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样,随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防,
港片走的是美国老路吗,四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
卧槽,我太吃谢霆锋复仇疯批美人人设了!!!甄子丹也很硬汉。还是老香港警匪片的那味儿,枪战、肉搏、爆炸、追车,都是熟悉的味道。这样的港片拜托多来点吧!
已经是足够努力,谢霆锋每时每刻都是模仿希斯莱杰的小丑,很多桥段直接抄袭了TDK,盗火线、城中大盗、TDK一种好莱坞警匪片的综合模仿体,但是弱爆的剧本,可笑的表演,想严谨但不知何处发力,这种电影,只配给1星,港片真是走到头了。甄子丹也是可怜,最后的对打竟然只能找谢霆锋这种连花拳绣腿,倒是杀破狼开始的柔术还是在使用。最后给两星,一星给电影本身,一星纪念去世的陈导。
剧情降智,从头尴尬到尾,人设立不住,立场立不住,剧情没逻辑,对话尬到爆,唯一可取的就是帅气的谢霆锋反派和动作,我是因为谢霆锋去看的,也算求仁得仁。
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