被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
更适合孩子看的“无脑”温馨欢乐剧，人很善良，事都能成。红狗的制作痕迹明显，有些出戏。
刚刚发现标签功能没了，青春的眼泪。感谢闫中昫和吴同学，是我当时为数不多的小朋友。
剧情很俗套，但是看的过程比较开心，博观众一笑也算成功了吧
小朋友看还是够称了。很童话。不过，一条这么大的红狗，不被拉走研究是不正常的，现实中有这种颜色的狗狗吗？
如果我是一个小孩，我会很感激有人能把这部电影推荐给我的。
67/100。比较尴尬的白左价值观传达电影，但是狗狗憨态可掬、情节轻松滑稽、人物弧光鲜明、主题依旧动人，看完也不觉得亏。
故事很简单，但是狗子太可爱了，我也想要一只
陪孩子一起看的。这是个简单的道理，但大家却又都不懂。
大红狗的概念并没有做出特点，剧作属于上个世纪的文本，完全没有新意，也许小孩子看会更喜欢一些吧。
感觉我好幼稚哦，但是我还是挺喜欢这种电影的，看起来很开心，毕竟我也很喜欢狗狗。小女孩的演技感觉也是可以的。
前半部分看着还挺很有意思的，后半部分剧情直接崩了
cheesy, cliche, predictable. 感情线聊胜于无 主人公小女孩一点不可爱 唯一有意思的就是叔叔 但最后竟然还放弃了之前的生活方式 真是太不好看了（一星给结尾的手绘狗）
到底是拍给小孩子看的，还是拍给老孩子看的？
在并不逼真的特效和各种套路设定中，还是有被可爱到和打动到。毕竟爱狗子的人总会不自觉带着滤镜爱这样那样的狗子——小可爱变大不还是可爱的吗，再巨大又如何，who cares？！
我不管 我就喜欢这种合家欢动物电影 看完感觉很温暖
old fashion, stereotype but still selling
温暖又可爱，还是最爱的拉拉。女主最后一番发言，让我觉得狗狗的红色象征着纽约社区各人种的大融合大团结😂
就是很水很套路的那种故事。说实话给两星都嫌多一星半吧。
关于狗的电影太多了，从《101斑点狗》到《忠犬八公》，《一条狗的使命》等等等，已经把观众的神经都拉倒审美疲劳了，于是如何利用最大的噱头来吸引观众的眼球？于是便有了一条又大，又红的狗出现了，这纯粹是我的臆想，因为除了大，除了红，我不知道这条狗还有任何可以记忆的点吗？故事的格局也很小，一个女孩，一个舅舅，就这么来来去去的几个场景，看的我很拥挤，这么大的狗狗，我总是觉得他应该去更大的地方生活，还有那位神奇老人的魔法，我看来更像是一个诅咒，爱越多，狗就越大，这都是什么鬼设定？我知道很美好，很理想化，可吃饭拉屎睡觉，每一样我觉得对这个家，对狗狗来说都不是最好的方式，还不如让它去中国的公园呢，人长大了，有些东西不得不像成年人那样去思考，因为只有切身的体会过才知道有多少东西是我们没办法控制的！
如果小说就是这样的结局，我觉得也很一般。你在真的上面弄个包装，让它看起来假，就不是把真的送给日本人了？？这叫什么逻辑？
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