看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
爽!希望每个角色都有独立故事线,下一部我希望是佛母
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
完美诠释了什么叫暴力美学,武打设计比第一季更精彩更过瘾,记忆中有几场打戏尤其出彩,一场是罗通杀六须鲶为漕帮兄弟报仇,还有一场是罗通在破庙中捶死丐帮长老的戏,那种脊背发凉的畅快感实在是太爽了。剧中的武打动作设计和武器也符合人物角色的塑造,不过为什么豆瓣评分反而走低了呢。至于罗通后来娶妻生子,并没有和红娘在一起,个人认为还是比较可惜的。复仇之路上何方知找上门,红娘自焚之前告知罗通的下落,以这种方式来让罗通纪念自己,实在令人唏嘘不已。
3.7)我真的觉得国漫的技术制作已经非常精良了,就不能多花点心思在剧本上吗?明明动画的发挥空间要大得多,却一点也没跳出传统烂俗故事的套路
“修罗权的关键是收拳的力道,要内劲层层叠加,最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人,一定是肝肠寸断,但是肋骨完好。死的极快又无痛苦,死亡之时又有一丝慈悲,所以叫修罗拳。”
虽然还是不习惯这种人物和背景完全割裂的画面
打斗确实做得蛮漂亮,文本弱是国产通病了,还是值得一看的。
打戏和环境都弄得很精致,综合就:还行吧。
补充了罗通的故事线,打戏依旧保持水准,故事嘛,基本就是一个试图做利维坦却被反抗的故事,现实主义感满满。
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
你就会聪明一点,
纯正武侠,剧情单薄但非常爽快,打戏给足且非常用心,武侠风范拉满又极具观赏性,真人影视什么时候能学一下啊。
为啥不上院线 肯定去支持
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
万万想不到近几年看的最好的武侠片是个动画片
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