family 不变的主题
东木真的是老了,没有了过往作品的冲突与矛盾,剩下的尽是岁月带来的平缓和温柔,但从头至尾看完也是给人一种舒适的感觉。如果可以,还是希望他可以一直拍下去。
温吞。想让90多岁的东木再拔枪和做出帅气动作已经是梦里,昔日牛仔片的那些同伴们,很多在上个世纪就已经走了。虽说是公路片,也没出现多少紧张与扣人心弦的时刻。他更陶醉在缅怀时光和说一些人生感悟里。都已经这个年纪,从斜坡爬上来,能完整的说出台词,可以执导镜头已经颇为不易。所有硬汉身上带着的杀气与尖锐都变得温和了。不觉想到了黑泽明,暮年的老人都喜欢讲述童话,与世界和解了。
D+/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信,几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外,好像还是没有太多别的东西。
当生活没有力量的时候,总能想到东木老爷子,他是永远的神,如今已是91岁的人,依然如西部旷野里的那个牛仔,他是荒野浪子,曾血染雪山堡,参加过战略大作战,见证了那个完美的世界,开着老爷车,虽是不可饶恕的荒野大镖客,但还是逃出了亚卡拉,写下了硫磺岛的来信,骑着骡子,高举父辈的旗帜,和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌,带着廊桥的遗梦,如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
就知道小女孩一定是亲生的,毕竟她和她妈长得那么像!
对于Wednesday来说,一辈子的感情只够抱爸爸一次
完整的相互救赎治愈故事,很多这种旅途式故事都愿意在途中加一段“弦外音”,比如在异地途中,“闯入”了另一个异性的生活,体验了一段与主角生活方式完全不同的时光,随后又有意离去。比如最近达蒙的《静水城》。最后一段东老爷子和娜塔莉朦胧中共舞的场景可真美好啊,想起了《百万美元宝贝》的结尾。唉,老爷子还在拍摄一线,我有什么理由倦怠呢。
一个牛仔身体老了,但牛仔的心永恒!
依然不咋滴 哎 没想到看亚当斯一家都能把人看困
东木老爷子拍了拍小黑猪的脑袋让它少吃点。四舍五入就是男神拍了拍我的脑袋让我减肥。OK我这就下楼跑10公里去…
3、“我无法治愈老,也许你今晚应该和它睡在一起?”对于勇敢,对于暴力,对于人生,东木在《哭泣的男人》中给出了答案。致敬老爷子!
哥特主题电影最后变成巨型八爪鱼大战异型大公鸡,编剧实在是太弱智,照着原来的真人版重拍一遍动画都比这强
3.5,墨西哥被表现为一个西部版的LA,当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时,也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝,而对于他而言,这些被表现成了一个Abusing mother,以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍,但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂,来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言,一切都似乎过于扁平,就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾,他往往选择安排一场死亡,但在这里,90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔,面对自己不再是救世主的事实。
鸡很抢戏,最直观感受是东木真的力不从心了,除了剧作上所做出的工整保守的选择外,曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
上海电影博物馆
看完感觉最合适的译名是《哭着喊着要当汉子》,潜台词是“然后呢?呵呵”。不过老头儿拍片不苛演员演技的问题又犯了,小演员这演技有点尬,不敢恭维,不忍苛责。
我还是蛮喜欢这亚当斯一家,黑色幽默还是蛮多的,只是剧情稍微弱了一点,还是可以看看的。
第一部都那么烂了,我是出于什么心态才会对第二部抱有期待?只能埋怨自己了。
合家欢,但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种!
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