最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
用一个很痛苦很压抑的故事告诉你人性还是值得相信的ˊ_>ˋ
这个系列可以果拒了。
家庭、人际、偷盗、事故、媒体、伪善与善，请安息，等待第七天过后一切结束。想起余华的《第七天》
主人公偏执的性格使全片氛围压抑，然而是不断继续伤害还是放过别人，直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。不是令人舒服的电影，但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。
很典型的日本社会，那种压抑的感觉仿佛要溢出屏幕。电影切入了很多个视角，父亲、肇事司机、学校、便利店老板、新闻媒体、路人……但是每一个点好像都没有讲清楚。唯独没有受害者花音的视角，她的故事只余下一片空白，等着留下的人去勾勒和涂抹。这个故事里最尊重生命的人就是花音的母亲。其他人或多或少都在漠视自己或他人的生命。
我为什么会因为粪坑的一个特效截图广告来看这脑残玩意儿？
添田花音的去世引起了连锁反应 沉闷暴力的老爹 单纯的店长 自责自杀的女司机 避而不谈的女老师 无良的媒体 还有一群不明所以的吃瓜群众 最后整个事件已经和花音为什么偷东西没有任何关系 店长抓偷东西的花音有错吗？花音自己乱闯马路而被撞到 女司机真的需要承担全部过错吗？但是这两位却选择一直自责 这辈子都活在忏悔中 这个事 根源在于花音的生活并不幸福 父母离婚 跟着沉闷暴力的老爹生活 当自己有话对他说时 却被堵在了嘴边 反而还被没收了手机 其实花音是一个问题女孩 她需要关爱 需要呵护 需要有人了解她 但是在她生前没有一个人这样做 直到自己去世了父亲才开始关心 他觉得女儿被校暴 觉得女儿不会偷东西 因为花音根本不会涂指甲 这一切都证明老爹根本不了解自己女儿 花音的离世让身边的人此生都没有得到救赎
日本电影也许久没有这么好的故事了。人世真的是很难，有些真相是无法探求的，但偏偏又是我们最希望找寻的东西。对待别人，温柔比正确更重要，这个观点在很多日本电影中都有讨论，我们也要向他们学习。缺点就是松坂桃李，名字取得很好，但演技实在是稀松平常。
四平八稳的讲述了日本的“极致礼仪”的影响与阳光灿烂，和风轻拂的岛国高居不下的抑郁，自杀率总有关，没有严格的影审制度才能出真实的片子，相较你好我好大家好的天朝，或许正视问题才是解决问题的第一步吧~
无良媒体为了收视率恶意剪辑，跟现在蓝V kol操控舆论一个样，当爸爸的也不负责任，害了两个无辜的人
特效还是蛮不错的，但是人物表情方便浓浓的国漫恶搞风，还是差一点
意外的比想象的要好看，与其他描写丧子之痛的电影那种收着的劲儿不同，这部情绪表现很外在，甚至有点儿韩影。是属于可以向其他对日影接受困难的人推荐的电影。
十年一战狼，一年一熊出没。
日本电影就是这样，让你流泪让你感动，那个粗鲁的爸爸，那个心碎的爸爸，到最后又怎忍心责备他呢？可是那些被他伤害的人，又有谁来心疼？
7.0分。没有赢家。没有必要陷入执念，没有必要纠缠。平和、安宁，关爱身边人吧。男一中年离婚渔夫，对初中生女儿（女一）比较简单粗暴。女一在超市疑似偷窃而被店长（男二，松坂桃李饰）抓住而逃离，路遇车祸身亡。男一纠缠男二不放，媒体介入后更是推波助澜，学校方则借机甩锅，吹火烧山，把问题引向他处。男二纠结，自杀未遂，超市最后关店。男一渐渐释然。
压抑的感觉仿佛要溢出屏幕。电影切入了很多个视角，父亲、学校、心存愧疚的便利店老板和女司机、为博眼球断章取义的新闻媒体、路人……但是每一个点好像都没有讲清楚。每个人的生活都出现了翻天覆地的变化。肇事男司机居然只出现一次...
7.0分。没有赢家。没有必要陷入执念，没有必要纠缠。平和、安宁，关爱身边人吧。男一中年离婚渔夫，对初中生女儿（女一）比较简单粗暴。女一在超市疑似偷窃而被店长（男二，松坂桃李饰）抓住而逃离，路遇车祸身亡。男一纠缠男二不放，媒体介入后更是推波助澜，学校方则借机甩锅，吹火烧山，把问题引向他处。男二纠结，自杀未遂，超市最后关店。男一渐渐释然。
空白能解开功名的绳索，能卸下利禄的重负，它是享受生活的营地，是生命大吐芬芳的良宵。
人世间，每个人都很孤苦很无助，或暴怒、或忍耐、或自责、或厌世、或放下...
日本演员真会演戏，演的日本人都还是素质不错的。
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