被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
孤独画家的故事，风景很美卷福很帅，竟然是由这位画家引领的养猫潮流，猫猫明明这么可爱
卷福很适合演神经病，一晚上看两部卷福的片子也没谁了，4:3看得我难受。
平淡无奇，爆米花式的韩式亲情片，剧情的推进有时冗余有时过快，整体显得拖沓，爱情线就是吸引人用的，莫种程度上允儿就是一个附庸地位，父子之间误解的亲情，沟通不对等导致的尴尬关系最终和解，很常规的韩式套路，姐姐的超时空存在，比较意外，但是也没什么意思 (我是来看允儿的，但是戏份不多，也没什么能动性)
韩式催泪弹，上半截笑来不行 下半截哭来不行
前半段节奏明快，语言风趣，如果一直保持这走向就很好。后半段又落入韩剧习惯性的抒情，父亲知道孩子在恨自己，却不敢直视面对，隐藏真相，让孩子一直活在自己愧疚感中；孩子不敢直面父亲，因为自己内疚，想通过建站获取认同，获得救赎。但事情一定要上升到美国留学，才能达成双方直视，成本也忒高了吧，后半段属实拉垮了。
3.5 人间美好留不住。但这类处处都要点到的传记片还是有些流水线了，画面上有迷人的地方。
作为传记片，拍得一般。有些镜头和画几乎无法区分。猫能成为和狗一样的宠物，Wein的功劳不小。
【千影计划115】
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世，就会应激。爱是电流，爱是抚摸，爱让世界变得绚丽，爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题，孤独是天才的复杂好友。
男主很幸运啊 失去了妈妈和姐姐
我为允儿！ 这导演的另外一部片子也对我的胃口！孙艺珍的！
非常好的故事，里面各种场景的设置都非常好看，平淡中也有反转。扣一星是因为后面的煽情部分太长了，差不多五十分钟了，整部片能缩短到一个半小时就是完美的故事了。
当然会想到和喵星人相关的作品
卷福天才专业户。但电影表达的太散了，一会讲天才，一会讲爱情，一会讲命运，一会讲猫咪，似乎想面面俱到，最后却完全没有重点，以至于感觉像看了个流水账，可惜，其实可以更好
很有意思的一个片子，充满了英国人的幽默感，wain是我喜欢的一个画家，没想到原来是他改变了全世界猫的生命质量。这是一部引领你去体验Wain内心多彩世界电影....自Wain渐入老境，他变得越来越疯魔，他的猫咪也变得魔幻，电影也跟Wain的思想一样，充满着魔幻色彩，非常美丽！电影很细腻，节奏稍微可以加快一些，总体不错的。卷福真的好适合孤独敏感的天才角色！
童话般的镜头讲了个好悲伤的故事。特别适合用投影看，看不出两侧的黑框
呵呵就这？平淡无奇毫无新意不如现在去见你，这个导演的片来个量子化的人算是标配了；刚看完朴正民女装泰妖look紧接着看蠢蠢谈恋爱，有点意思欸
剧情是不错，演员也不错，就是有点拖拉，感觉很多没有必要的情节
很努力展现艺术家眼中的世界，提供了很多风格化的场景和构图。但作为创作重点并放入片名的'Electrical'，仍然是靠旁白在讲，而且也没讲好。
父子和解、姐姐那条线、青春爱情、铁路修建充实的多线叙事。虽然感觉差点火候吧，但完成度可以。林允儿太好看了吧。
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