In the mid-20th century, a lesbian estranged by her family struggles to get them back by falsely adopting the faith of a Christian household where she takes shelter, but finds herself infatuated with their daughter.
错置时空到2003年，以过去的疫情映照现在的疫情，家庭内部的情感内涵总是相似。只不过就电影展现的故事而言，我们看到了隔阂与争吵，但也仅限于隔阂与争吵，而没有进一步的发展，看似和解的结尾也可能只是反复争吵的中间状态。
有幾個設定特別好，一個是嚮往自由的媽媽被身體困住，轉了一圈回到原點；另一個是看似怨恨母親的女兒被老師點撥後發現「愛與恨其實是一體兩面」女兒對馬的感情，是對媽媽、對自由的熱愛外化的表現；最後一個是爸爸的無所謂和所謂的男子氣概，都是一種虛弱的掩飾，一家人都在以各自擅長的方式掩飾自己的虛弱。用這種方式來解構兩種文化下的相似性，特別細膩又特別能體現導演的觀察能力。
从拒之门外到主动迎接，也许失去过的爱才会明白去珍惜。疫情大背景下中美文化差异被刻意的夸大了很多，但是最普世的情感还是想通的，没有宣传下的催人泪下，都是最简单的真情流露，林嘉欣和方郁婷的表演都值得点赞！
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
这种片子看多了，就像看多了陈凯歌张艺谋起家的类型片一样：压抑晦涩，充满阴霾。为什么华人的家庭片大都这种格调？让人选择的话，有多少人不会首先选择那种第一次见面就能嘿咻的生活方式？人生本已不易，内心多有伤势，这种泛泛的故事，真的只能唤起心中的无奈。而且，影片的这种结尾，在华人影片里也是烂大街了，或许这种形式是泊来的，但“微微一笑泯恩仇，轻轻一转待明天”的意境，并不是这么简单就能表现出来的。不需要结果…别指望明天…过好当下…这才更能让人心静。
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感，与外放的 Turning Red 相比，个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围（东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑），找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老，仍是很有韵味。又及。
而我没有能力说出“下辈子希望妈妈是女儿，而我来当母亲”这样曾经被我嗤之以鼻的话。
有一些压抑和不认同 仿佛是人为的 好在演员可爱啊
American girl, Chinese family.
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实，而且催泪。。。
当妈妈真的好辛苦，除了开头，后面妈妈的劳累程度几乎让人忘记了她自己是个癌症患者……😭
一個國中女孩，要怎麼想得透這些事情？儘管多出十年、二十年的歲月，我們可能也仍持續在自我身份認同、親子關係、對未知的寄望裡迷路。
有些像是日系韩系的亲情剧。家庭内亲情和矛盾，都表现得还不错。 4星推荐
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常，虽然平淡但也有动人的点。
拍攝手法很清新。但我好喜歡這個劇本。好喜歡。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
逻辑不通，虽然入围了7个奖项，名声大噪，但是故事就是非常刻意的，有意的，故意的让人不好受。
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
这个时间段看这个真的窒息，尤其是几段吵架戏。女孩自身面对的文化冲突基本没有展开。
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
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