被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不敢相信这是热内的电影 流媒体到底祸害了多少导演了啊？？
一般般 ，看过之后令我记不住名字的电影。
呵呵，确实还想看看豆瓣里分数高过它的电影，到底都拍了些什么。这片子打6.2分，把高于6.2的近年国产电影都拉到3分（2分也行）以下，都合适。很精致的商业片，好好地塑造人物，讲故事，有些片段非常优美，这样的电影，打6.2分？中国观众的品味还真高呢。（摊手）
科幻小品，有几个地方还挺好笑的。类似的题材已经屡见不鲜，让-皮埃尔·热内也没能拍出什么新意。
无聊透顶！我三分钟拉进度条看完，没必要看。
为啥能拍成这样乱七八糟。。世界都危在旦夕了还在那谈恋爱吃醋。。有病
蛮惊喜的。英国范儿我喜欢！脸叔还是帅的，不过那段感情戏不是很有必要，故事本身的悬念和转折已经够充实了。
朋友们，机器人在最后开的玩笑简直影射我等现状hhhh叫你删我评论，我就是要说qnmdb（atom age家装永不过时）
感情戏真的是尴尬，大可不必～脸叔还是依旧表演娴熟魅力大啊～Fleming是007的作者～
什么鬼，还以为是战争题材，主调性轻松没问题，但感情戏比重太高了啊，放在战争片里严重失衡，干脆片名改成二战乱世情好了呀，一个老套的三角关系有什么可大肆着墨的我就不懂了，而且男女主的感情毫无美感，无语，真是白瞎了那么多其他场景里的英式幽默台词对白。观感来说只有二代达西面对同事横刀夺爱时的绅士风度很有趣和可爱，其他没了，差评。
不坏。不知道是不是因为历史不能乱编，稍显平淡，以至于老觉得后面卷福哥有反转😂。
疫情封城禁足语境下的时令之作，一种“复古科幻”，缤纷色彩里面裹挟的科幻想象已经是陈词滥调了，只能作为法式无脑喜剧看，并无新的灵感或批判。1375
有种看了一篇艺考生写成的工科论文的复杂感觉，剧情拖沓又乏味就不提了，竟整出那么多无关痛痒的支线，不合时宜的办公室恋情，对尸身假仁假义的人文关怀，看似细节打磨精益求精的死人随身物品和假身份的准备，男主亲俄和兄弟们的故事，虽未到喧宾夺主的程度，但其戏份比重远超本该重点叙述的德军如何中计，假情报如何合乎逻辑地、扣人心弦地传递给纳粹，处理得反倒草草了事，甚至有点缺心眼，不能不说是主次不分，本末倒置。
没什么新鲜感，但还是有的小亮点的乐子片吧~
披着谍战片的皮，讲着自己的故事。此片没有紧凑的剧情和紧张的配乐，反之用的是冷静的旁白，从一个作家的角度去剖析，属于非典型间谍片。可以，但以后还是不要这样拍了
虽然只是一间房子，特效上也没有大手笔的渲染，却将高质量生活下的苦恼描绘的淋漓尽致
戈弗雷，弗莱明，蒙塔古……
冲着两代达西先生来的，结果这俩毫无火花……
二战欧洲战场胜利的基础是斯大林格勒保卫战。苏联人在战场上战胜德国，英国人在报纸上战胜德国，美国人在好莱坞就可以战胜德国了。
全程高饱和度的颜色真的很科技啊…拍的有点像加长版黑镜…人类对人工智能的恐惧似乎挺大，这类片子拍了不少，甚至剧里我都觉得人类已经被机器同化了，表现的不再像一个真实的存在…结局竟然没有反转有点失望…除了法语听着不太习惯，剧情还是蛮搞笑的
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