第一次看纯舞台布景式的电影,即使有前景搭建,失去了景深后观感依然略显局促。“新戲從來演舊事 周而復始話滄桑 離合悲歡忘川渡 生死不外兩茫茫” 好喜欢这一幕的内容。还有一幕邱福喝完蘑菇汤之后师叔师哥老板纷纷变成大熊猫小熊猫和蘑菇的也好可爱. 📍Anthology film archives
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
“打我有记忆起妈妈就是个中年妇女的模样,所以我总忘记妈妈曾经也是个花季少女。”
绘画背景:
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
来杠我!三无小号尽管来杠!
本来前半部分还算是精致轻松的风格,后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对,亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭,咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻,春风化雨好不好?
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
6 看简介以为是女性版《乘风破浪》,其实是80年代版《夏洛特烦恼》。细节工夫到位,OST有流行音乐,也有真正属于那代人的《年轻的朋友来相会》!情绪处理得挺好,也善于营造气氛,很让人感动。尤其处于疫情背景之下,“亲情”与“告别”很能令人共情,更何况是“妈妈曾经是少女”引发的女性意识呢?到了最后20分钟左右,很多人都在抹眼泪😢 影片不乏许多问题(尤其是剧作结构),但作为贺岁片,绝对及格了。PS:场下UCLA毕业生一脸辛酸笑。
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样,沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱,更看得人难受了。
不止这个分数,有笑有泪。 确实也有不足的地方 但是我觉得8.5分完全配得上,但这种电影有一部算一部,确实很不错,推荐大家去看看,对国产电影少一点偏见和挑剔
有时候不需要太深的立意,故事流畅,人物真诚就很足够了
高级,从影视的任何一个角度评价都很高级,镜头运用高级,从黑白润色到色彩渐褪将年代和人物的代入感应用的非常自然。两处伏笔应用很高级,前后反转突如其来的切中每个为儿女的“我”心中担心会来不及的愿望。结尾也很舒服,拉回现实的结局引发思考。演技也很棒很多时候让人感觉贾玲面向的并不是小斐而是她内心的遗憾。年代应用也很贴切,文艺汇演拉出了那时的社会情境有些黑色幽默。节奏很棒,两小时度过的非常充实,很多场景在上一秒泪水打转下一秒欢笑度过。
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
逻辑很差让人无法共情,前面笑料勉强可以,后面哭得可尴尬了,作为导演,她想导观众的是,看我都哭成这样了,你们快给我哭!
拉着进度条快进之后,只希望贾导演以后愿意放过电影圈,享受她五十亿票房带来的美好人生吧。
妈妈飞扑过去接住女儿时喊出地那句:“我宝!”直接让我在电影院把眼泪流进了衬衣。
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