------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
实话实说，故事性从Q开始 就开始各种坑，这最后一部圆的也是云里雾里。盘子展开的太大，前后不通。 序 和 破 才是真的 还原TV 然后改进TV 做的几乎完美。这一部就整个故事而言，真的只有2星，给三星 我是给了情怀 毕竟等了这么多年。 我严重怀疑 痞子自己都不知道 自己要在最后一部表达什么。所以拖了这么久
文青爱情故事，理想主义的爱情如何被现实主义打败，结婚是分手的另一种表现形式，soulmate未必永远在一起，但是永远的soulmate。
致曾经拒绝成长的碇真嗣，拒绝成长的庵野秀明，拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独，无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻，“我不会忘记自己有过的软弱，它是如何将我毁灭，又是最终如何将我拯救”。
9.3 超高中级的希望–碇真嗣。前半段的日常令人泪崩，而后半段则完全超脱了，各种奇技淫巧的视觉奇观不过只是铺垫，最后三十分钟痞子完成了一次彻底的反高潮，以生命之树般的闪回呈现着一切的起因与终局，角色们从过去的阴霾中走出而拥抱未来，观众们也得以与这个长达25年的系列真正告别，步入“新世纪”。
沙扬娜拉所有的evangelion，我最爱的动画
分手那段看得我喘不过气心脏疼，如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好？现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是，为什么不可以一边赚钱，一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢？
【4.5+】制作和分镜必然是超高水准，无与伦比的想象力带来了惊艳的视听体验，媒介形式的蒙太奇让我整个人又被洗礼。同TV版和《Air/真心为你》来说，分别作了一些相异的互文，但庵野秀明最终仍试图以人物们的转变去输出些似曾相识的东西：自我补完，拥抱和平与爱。难得的温暖语气让本片某种程度成为一部“后311”电影（诚如影片第一幕中所呈现的生活图景）。可对当初那代年轻人的教诲放到现在也还是适用吗？我自然没有答案，但我现在反倒开始享受平凡，于我自己也同这世界成长与适应着。总之庵野等于是把EVA的结局重叙过3遍，也是执念深重，而他真正的补完到底不在这儿，在《新奥特曼》和《新假面骑士》。
2、从十岁看到三十岁，原来这是爱情主旋律，还是三人纠缠，最后海咪咪美女捡了漏；
ewwwww，没有人想走进碇源堂的内心世界，谢谢。
最后牵手的cp我震惊了？！又震惊又觉得很合理是怎么一回事？更震惊的真嗣长大了那么帅依然要去当社畜吗？！就职简历要咋写啊。。自我PR：我就是那一个毁灭过世界，但人人都爱的男人。
以下剧透
竟然还是meta内味儿！但这HE挺好的了，在岛国看了n场电影第一次有映后鼓掌。祝贺真嗣毕业！
我对剧情没意见，只求多一点2D，少一点3D。不需要等结尾梦醒，看到如此塑料的巨大绫波丽我就已经梦醒了。
能找个和你一起聊押井守、一起玩儿塞尔达传说、一起看《牯岭街少年杀人事件》、一起探讨文学作品的对象真好，可也无法阻止“爱情保质期”，无论曾经两人有多少共同话题，到头来还是要面临价值观不合而分手，唯一能做的就是以微笑开始的恋爱，就以微笑结束吧。
乱是真乱，神也是真神。EVA的内核，我觉得其实跟那些故弄玄虚的宗教啊救赎啊关系不大。这是一个高敏感少年的青春期精神崩溃自救指南，最终他（真嗣）戒断了恋母（绫波丽），完成了弑父(碇源堂），告别了第一次让他荷尔蒙喷涌的肉体初恋（明日香）和第一次让他心潮澎湃的精神初恋（薰），挺过了一次又一次精神崩溃（导致世界毁灭的“冲击”）……终于成长为一个每天挤电车上班的无聊大人，找了一个无聊的大胸美女为伴。唉，我还是更爱旧版Air/真心为你的那个结局。
百分之百对的人，却只能选择分手，看到最后很难过。难道生活只能是责任？而“靠爱活下去”就是错误的吗？好像都没有错，也不是绝对。正是这种改变，带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊，就算他们结婚了，大概率会变成左手摸右手，女主根本不能接受。这样想，最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
月下绫波丽不存在任何的意义，只是角色由内而外地自我升华，哪怕绫波并不存在于现实当中，她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由，即使作者也无法遏制这个过程。
致曾经拒绝成长的碇真嗣，拒绝成长的庵野秀明，拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独，无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻，“我不会忘记自己有过的软弱，它是如何将我毁灭，又是最终如何将我拯救”。
你呀，能不能不要总低着头，我都看不见你是开心，是低落，又或是只顾塞着耳机。我来是告诉你，我决定要离开了，保重，我恨你，我也爱你，Zai Jian。
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