会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会有我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留着房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。/喜欢这一部原因，明显的：Charlotte，Paris，cinematography。简简单单的故事，平静中讲述，夸Charlotte漂亮，电影元素
很暖心的片子，借电台之名温柔的看待着由几个小人物所折射出的更多人的困境，最后那段关于夜旅人的解说特别好，太温柔了。
她必须重新找到谋生的工作，而且要两份工，她父亲安抚她，“你这么脆弱、敏感，又容易流眼泪，肯定可以找到适合的工作”。你很快会明白，这部电影会善待所有脆弱的灵魂。她坚强独立亦无奈接受了父亲的帮助，亦渴望新的伴侣。塞纳河畔的夜色里，没有“鸡血”也没有“鸡汤”，只有美丽的她。
碎片的巴黎印象，“巴黎我爱你”。我也爱巴黎。
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
今年柏林节参赛的片子，家庭关系写得细腻、生活，角度也有特点。可看。
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
挣-
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
很喜欢，感受到了导演的心意，那个闪耀治愈的时代，还有人生中无数的关系，有些像小鸟一样落在肩头，有些刻骨铭心的却突然消失了，有些以为永恒的结束了，有些以为暂时的留下了，有些一直陪伴身边的，但一切都这么美好啊
温暖、隽永，如溪流般缓缓轻触内心的柔软深处。法国的女人真是迷人啊，手指慵懒的夹着香烟，柔软的腔调，不经意的一瞥，不分年龄段的魅力。用温暖慰藉着彼此，希望自己也能成为他人的依靠和能量来源。如果世人皆能如此，将会是怎样一个美丽的世界啊！
甘斯布居然演高中生的妈了！而且是更年期遇到青春期那种，但即使片中自嘲的怨妇状态，也满满文艺范儿，诠释巴黎的人间烟火，以及如何历练着优雅老去。三个大孩子的成长迷惑和阵痛故事没太多新意，好看在于讲述的细腻。
1. 电影拍得非常温柔，人物彼此取暖，用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确，过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色，光线表达出了巴黎的夜与日，暗与明，记录影像的穿插，似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观，还突出了公寓的空间，楼上的小客房虽然与楼下建立了联系，但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去，打包行李和记忆，母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
+ +
优秀，一部分治愈，一部分怀旧。叙事虽是截面，但是精炼高效，情绪始终是完整的，流动的，能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态，她对子女的关爱，对陌生人的善意，对爱情的向往，对生活饱含的热情，那些文艺的句子，插入的经典电影，以及八十年代的标志录像音乐风格，都使本片真挚动人。
+ +
可惜的是影片缺乏艺术性，也缺乏美学，故事也并不出彩，或者说略显平淡，人物还比较饱满。
躺下
是那种看完了不太会记得剧情，虽然也没有太多。但会一直沉浸在电影的情绪当中，给人感觉非常舒服的两个小时
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