根据E·L·多科特罗的同名小说改编，片名直译是《拉格泰姆舞曲》，是一种从19世纪末开始流行的黑人音乐，早期爵士乐的雏形。本片并没有直接讲述太多关于爵士乐的故事，更多以1920年代美国纽约这个爵士乐蓬勃发展的时空为背景，分别铺陈四个家庭的不同生活和他们之间的交汇，反映了当时动荡而又生气勃勃的社会情景。
后半段更多引出当年的种族歧视问题，有说法认为福尔曼通过呈现20世纪初黑人对不公处境的抗争来呼应80年代更加风起云涌的黑人民权运动。
作为原作粉要为成功本土化点个赞，特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬，是少年日常被规训的产物；后半段奔放肆意，才是发自内心美好真诚的表达。
本土化太成功了，甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情，这种带着平常人气质的励志青春片本身就少，而且贴近现实，这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力，而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
气质很干净的夏日青春片，但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子，心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。（我觉得王子比较好
2不是好的青春片，也不是好的教育片。让人如坐针毡
补评，大概7.5分吧。一部充满毫不做作的青春男性荷尔蒙的电影，没有莫名其妙的女性凝视，一群男高中生为了自尊、友情而朝着目标不断奋进的青春故事。
怎么说呢，整体观感介于6-7分之间，5分打分制减一分加一分都太多 改编剧本 -1 结局较弱 -1 完成度不错 +1
在不断倒带的同一个日子里，才会发现我们已经离得太远太远了
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗？显然不，相对于「男性雄风」来说，这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾，女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中，就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是，少年人放弃自己「定义自己」的权利而去，转而投靠身在体制内，心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚，那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗？没有，直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了，就容易——欺诈。
(ちなみに、花束は同じ現代文芸系男女の恋話と言われるけど、わざっとした文芸的な表面だけがうまく描いてて、実は人生ほんの少しの時間でほんの少し文芸というかそのような夢に近づいただけだろう。比べるものではないけど、思い出したの方の主人公二人の夢ははっきりと言い出さなくても全ての行動の中に内包されている、見れば見るほど人間って可愛いと思う。)
松居大悟真的好会拍 感情到后半段的时候全都涌上来了 真的会痛
真实、新锐、阳光、向上
青春就是愣冲，就是不服，就是坚持到底，便会创造奇迹的故事。虽然有点老套和过时，另外类似的故事其实有很多。但是演员真的都很好，很多细节也很用心，给影片整体加分不少。
又平又扁又俗套，价值体系乍一看惊人的比上世纪八十年代还古旧。
不差，虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于，让年轻的人记得，那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒，而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它，如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子，青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读，可当冷丁读起时，心里的确是含着泪的。
🚕
流动的碎片的情绪化的倒叙故事是挺好，但实在对他俩演的情侣没感觉，网盘画质也影响观感…
笑点自然，轻松愉悦。
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点，然后你就会觉得这个电影后劲好大。
虽然是改编，但依然是国内真正好的热血青春片。
爱情只起点缀作用的青春片，为平凡努力一次，只为不再被定义。
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