雨宫家老父亲（奥村公延 饰）因病去世，正在外地拍广告的女儿千鹤子（宫本信子 饰）和女婿井上佗助（山崎努 饰）带着两个儿子连忙赶回老家奔丧。虽然有葬礼负责人海老原（江户家猫八 饰）的帮助，但佗助夫妇仍需临时抱佛脚，学习葬礼礼仪。三天的葬礼，品味生死百态，万般不舍与依恋，俱化作火葬场上空的一缕轻烟……
本片荣获1984年日本学院奖最优秀作品、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本和最佳女配角多项大奖，及1985年蓝丝带最佳导演和最佳男主角奖。
处女作拍到这种程度算还可以吧，可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是：一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素，最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题：哑女的“心声”究竟从何而来？但若要问是否有一些瞬间接近了马力克，回想起对液体（河流、牛奶、血液）的处理，我会说：是的。
年度十佳预定
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
witch, women, life, poems and nature. 这种形式的声画半分离其实挺好的
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
6.5分。抱着看一部精彩的恐怖片的心态，结果又是一部文艺片，前一个小时太文艺了，杀人都这么有诗意，不时的快进⏩我真的受不了这种慢摇慢摇加背景音乐要死不活的节奏。终于到后面有所反转，人性与爱阻止了魔咒继续
爱无所不能。
画皮海外版，但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
[视]R血，露点。劳米戏份有限，整体枯燥，日常琐碎，当地人文，西方闹洞房文化，幻化变形<孵化>，多人合饰一角<内在美>
欧洲版聊斋，一条女巫的使命，仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌，主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”，以及注定会被猜到的结局，其实这类片子再次验证，只要风格逼格到，其他怎么拉都不胯，就说这片怎么没让A24相中呢？
披着恐怖外衣的文艺片，奔着恐怖看这部电影只能是失望，文艺青年们可能看到落泪，而我只有昏昏欲睡。
可能因为视角是女巫的，有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的！！！
徐玄振和安圣基的表演加分太多，故事本身还是韩式煽情的套路，也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
节奏缓慢的文艺类电影，不能分类在恐怖惊悚范畴，静下来看应该会觉得好看吧，不过现在人都太浮躁了，这种电影很可能不讨好
太神奇的感受，太喜欢这种气质。我们Félix照旧是脆弱大狗……好喜欢……导演很会调教人呃呃（欣赏）
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水，还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”，连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
今年最好看的文艺恐怖片预定。绝美old fashioned风光片
披着恐怖片外皮的文艺片，首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说，她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性，对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性，获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩，她从头去经历人类的一生，学会去爱，学会被爱，最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在（食狼女）真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫，她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
充满诗意，平静从容，仿佛看尽人生的来处和归路，让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
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