有无数令人动情的时刻,低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间,“只是当时已惘然”。
这是一个关于离开的故事。丈夫离开妻子,流浪女孩离开都市男孩,女儿离开母亲,四人离开居住多年的老房子。穿插着新旧影像片段,采用怀旧式的混剪方式,这个故事要从法国总统选举的政治事件开始讲起。因为我很少看欧洲的家庭片,所以虽然很平淡但对我来说还有些许新鲜感。但实在是太平淡了,零碎的主题散漫地串起来,看起来松松垮垮的。
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
年轻导演脑洞够大,路子野。早日扬名立万,把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
它并不是完美的,但它已经在有限条件下,尽己所能做到了最好。
这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。
茫茫黑夜行,你我皆过客。很细腻温柔的一部电影,像雨夜搭巴士,迎着斜阳回家,晚风中饮酒,导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意,通过一个普通的故事串起这些散落的意向,很美好。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房问里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
冗长而又多余的反转,再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子,弄得推理不像推理,喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠,用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
长篇处女作来说已经很工整了。从里面看到李亚玲、王晶以及xxx、xxx的种种影子。对时代控诉吗,不敢,于是退而求其次,能揭露已经不错。用吊威亚的闲笔复现片尾的捆绑,用无聊来覆盖沉重,比用大小言说悲伤还是差了火候,但至少是一部直面现实的认真作品。最后,历史不仅仅是个小姑娘,也是块遮羞布。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
替创作者发声,批判审查制度,诸多隐喻,意犹未尽
温柔感性笑起来很好看的母亲 与一家人在一起的淡淡温馨 看完感觉很治愈 爱真的是人生解药
电影开始后5分钟就不能入场了,那就偷溜进去看圆月映花都吧
看梗概觉得点子不错,看剧本觉得差点意思,没想到成片比预期还低(还好没投,扫了眼根本没人投只有制作方)表达有深度但又没有那么独特,无论是拍电影还是里面涉及的社会议题都是草草了事,当然不深刻也不意味着下沉,还是下不去,观赏性一般,123分钟大概30分钟有个笑点,掐头去尾不如弄个短片,本身创意就很短片,不足以支撑两小时。这种高不成低不就建议选送平遥,还能搏个好彩。跟剧本杀也毫无关系,剧本杀是带入角色,能入戏,这只是围观一群人开剧本会,强设定的情境,情感上很难共鸣;其次是视听设计跟立意表达毫不匹配,用电视剧网大的普普视听去讲一个拍电影的故事,不知道该说导演是新手(好像也不是)还是导演对电影的理解就这么个程度。形式类似的很多,同样表达只想到《一步之遥》,还是比《一步之遥》好看点。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
“我觉得我可能做不到正常地生活,我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方,我没有一片属于自己的地方,我也不属于任何地方。”平淡又悲伤,每个人都是如此的残缺。
一切都淡淡的,哀伤淡淡的,激情淡淡的,美也淡淡的。女主好好看,坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟(我们拍要被喷死吧?)多元审美多好。我们为什么老停在白幼?
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