1955年，我国大小凉山的彝族人民还处在奴隶社会。火把节这天，奴隶海来乌呷又被卖到普洛寨的大奴隶主罗洪打石的家里。她发现打石就是20年前杀害她父亲--娃子寨奴隶起义的首领海来古铁的凶手。不甘做奴隶的乌呷为救别的姐妹，打死了奴隶主的狗，被关进死牢。当年的"娃子寨"成员老奴隶古尔和奴隶们帮着乌呷逃出普洛寨。途中，乌呷不幸摔成重伤，我民主改革工作队救活了乌呷。养伤期间，乌呷学习文化，懂得了很多革命道理，伤愈后，乌呷随工作队到普洛寨参加民主改革工作。奴隶主打石知道工作队要来，企图持枪上山叛乱。老古尔逃出报信，不幸被打石抓回。工作队赶到，救出古尔和其他奴隶。工作队长田向东向奴隶主讲明党的民族政策，并宣布由乌呷负责寨内的民主改革工作。翻身奴隶沙玛木洛个人发家致富思想较重，对女儿阿支一心和往集体不满。木洛的养子瓦哈因对党支部的民族上层政策不理解，从而对乌呷产生不满情绪。针对翻身农奴中出现的贫富两极分化，工作队领导他们投入了轰轰烈烈合作化运动。正当乌呷他们积极酝酿成立农业社时，打石暗中指使格尔，让瓦哈出面成立沙玛家的"家支社"。"家支社"没被批准，瓦哈对乌呷更加不满。格尔乘机威逼沙玛木咯讲明瓦哈的瑞世。原来瓦哈也是娃子寨起义首领海来古铁的孩子。瓦哈得知真情，认为自己不是沙玛家的人，因而他们办的社就不能算"家支社"。在格尔的挑拨下，瓦哈召集沙玛家支的一伙人，到乌呷他们的农业社成立大会上去"讲理"。格尔几次煽动瓦哈开枪，想借机叛乱，乌呷在工作队支持下挺身而出，并请沙玛家支的人参加大会，打石一伙的阴谋未能得逞。会上，一面娃子寨奴隶起义的大旗，使乌呷、瓦哈这对亲生姐弟相识。在姐姐乌呷的帮助下，瓦哈觉悟过来，当场揭发了格尔。打石一再不顾党对民族上层的政策，阴谋进行叛乱，工作团团长秩博率众平息叛乱。战斗中，瓦哈亲手击毙罗洪打石，使这个反动的奴隶主得到了应有的下场。
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮，又能吞没浩大的喧嚣——或者说，沙不需要“身体”，因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”，则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是：维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态，却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗？这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式，而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视，必须以同等厚重的沉默回敬之。
IMAX回来，3.75，这个分数是我家姑娘打的，理由是创建宇宙宏大叙事类电影的最高标准是《指环王》，三部分别是4、5、4.5，《沙丘1》比《指环王1》略差一点，缓慢诗意地交代了背景，但情节展开不够多。开片不久母子对话，她侧过头对我说：He is the ONE。我一愣，心想这不是《黑客帝国》啊，随后对她说：天将降大任于斯人也，必先死其父王。看完她告诉我男女主角选的都是二十五六岁的当红炸子鸡，我说我都不熟，中国人医生我熟，华语影视圈的酷帅哥。她说她听说这个片子有没有第2集还不一定，要看这一集票房而定。我说我们今天就是花钱支持用脚投票。她接着提出要看原著，我说我订audible，她说她想看书而不是听，因为她想知道具体人物地名器物怎么拼，还有那些作者自创词。我觉得有道理，马上花了十刀一键购买电子书。
为大银幕而生的奇观世界！
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
确实是一个很幼稚的权谋故事，但是在目前低迷的电影市场中，我们太需要这样一部足够电影的电影了。它必须用大银幕来观看，它追求沉浸而非互动，它能给你带来短视频和电视剧所无法做到的共同体验，它重申电影的价值。为了看2D IMAX，只能买周六早八的票，结果全场竟然有二三十个人，令人感动。牛蛙，我命令你立刻开始拍2！赶紧的别拖拉！
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了，尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
壮美的史诗才刚刚展开，希望可以按这个节奏拍完沙丘六部曲。如果甜茶本人可以随着年龄增长，一路陪伴保罗阿崔迪斯这个角色成长，就太好了
想不到我牛蛙吹也有塌房的一天！因为疫情，一度遗憾无法在银幕上观看。一直以来在等一个恰当的时刻，但4k电视有种奇怪塑料感，就像当初去看60fps的《比利林恩》。像一个超长的预告片，但我只想沉迷铁线虫。
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论，《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑，用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长，每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》，或一些大卫·里恩电影
维伦纽瓦给扎导做了个示范，要拍慢的，至少得拍得美啊。
因为抖音快手的存在，现在的观众已经不习惯如此叙事缓慢节奏的视频了。给低分的归宿适合抖音快手b站看电影介绍不要浪费时间看电影了。节奏慢是一定的，沙丘一本书拍成一个电影是出不来的，感谢维神，改编小说很出色，这部作品值得去imax看。
【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
适合场景癖、配乐癖，有点外国张艺谋的感觉😅
而这些元素重复出现越多次，其中蕴含的能量也越少。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
这是自失控玩家后，近来第二次被豆瓣评分欺骗了。作为商业片，叙事一塌糊涂，老套的宫廷斗争王子复仇戏，节奏乱因果混人物莫名其妙。忽然就幻觉，忽然就决斗，忽然就叛变，对话云里雾里，人物经常不知缘由的抽搐，大战又不够精彩，死的既不悲壮也不伤感。男主神神叨叨，不像先知，倒像嗑大了。经常给莫名其妙的人物镜头，搞的母子关系总看着怪怪的。剧情毫无悬念，几分钟讲完的事愣是拖几十分钟，都看困了。
复盘一下，整片充满了殖民主义的傲慢，公爵，家族，我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
忠实地还原了原作中最土最闷最落后时代的部分，对于精华的神棍要素则表现得非常普通，期待最高的沙虫部分前面还行，最后一个镜头也给整麻了，看起来最多10米吧。整体土得像中东张艺谋，古惑仔和拼刺刀也太他妈搞笑了，谁是武指。我可以接受科技不高的太空舞台剧，但是这也太舞台剧了，沙漠就像个很美的布景，人物表现上看起来户外也就二十来度，既不晒，也不烤，小风一刮还挺好。穿不穿防护服也不怎么打紧，多大的风沙子也不迷眼睛，户外设施也都拆骨里新，完全不像沙漠里的磨损度。张震这个纯纯的傅满洲造型也太刻板了，人家尚气都知道避嫌，怎么维导还在用这种造型。
当今世上能带来这种不紧不慢不枯燥不放飞的全程沉浸式体验感，恐怕只此丹尼斯一家。PS，银幕上的角色一说起沙虫，我就忍不住回味起上一次吃的沙虫的味道。
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