探洞的过程就是在发出这样的诘问:人类文明可以走到哪一步?我们的探索存在一个终点吗?这场发展的交易值得吗?
静谧而神秘的美,如同“洞”一样,一步步探索、观望,感受和体会。
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
延续了《四次》的拍摄风格,静谧而广阔。但是由于叙事元素增加了,缺少了《四次》里那种世外桃源般的意境,也没有了自然万物和宇宙连通的轮回之味,但仍能感觉到时间在这里放佛停止了流淌。(BJIFF/Day12/Scene37)【三里屯】
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
有几个小点我比较萌哈哈,蠢太“你很不对劲”的时候我超喜欢好吧,这种霸道的感觉嘤嘤嘤!太戳我了。不喜欢的是,为什么做什么事都要用爱的名义去搞一个很宏大的概念呢🤦♀️我觉得这点剧情不太行,不过我本身就是BL动漫的忠粉,所以四星啦
虽然爱会让人变得脆弱,但希望有一天我也能找到我的宝物。剧情虽然略显俗套,但属实让人非常心动了。
很奇妙的事件,可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
这太纯粹了我没办法了。。。完全唤起了童年时候每天翻我爹那些水文地质教材对世界充满好奇的心情。结尾时雾中传来的号声,是对探险者的祝福。
一方是征服天空的欲望,一方是探索地底的渴求;一方是看向洞外的狭窄视野,一方是农村看向城市生活的黑白电视;一方是对自然探求的一处尽头,一方是一个生命自然走到了极限;
十万分感谢官方泥塑!真的很懂观众爱看什么
叙述设计颇有意思的 老人放牧与探险队洞穴考察 两条线索以最基础的平行剪辑交替 从看似无关到中段山洞交汇 之后随着进入洞穴的深度老人生病越来越重交替剪辑间隙越来越短直至到达洞穴尽头老人也最终咽气。但由于把探险引入自然影像也带了一个前作没有的问题:拍探险时镜头能先于人物吗?这个问题可以说是致命的 每每先于行动进入洞穴更深处的摄影机消灭了探险的所有意义 而这与作者试图让摄影机作为客观之眼的企图完全冲突 这一悖论恰恰指出了客观摄影机这个构想的虚妄。不过 在教堂休整睡在受难jesu身边的镜头堪比四次里面突然进村捉jesu的罗马士兵 有如神降。还有就是那些大远景真的很棒!踢球和牛闻画也是神来之笔
4.5。牧羊人和探险队两条线:生命走至尽头时,勘探队也抵达了洞的尽头。探险的过程被拍得哲学而诗意。火与水,明与暗,一个个定焦镜头扫过盆地、树木..自然的美完美呈现出来,虽然没有任何配乐,但都是大自然和牧羊人的声音,最美
何时该停步?何时是尽头?
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
感觉和看漫画是两个感觉
我会一辈子沉溺于幻想的言情和bl的美梦里,应该。
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
必须给五分!!!!
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