电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
“我的人生目标 就是和你维持现状” 不愧是坂元裕二 这次把目光聚焦在了三十岁左右的中年情侣 前半段要多甜后半段就有多虐 太真实了 以及 打死我也不会拿我女票送我的耳机一起听SMAP的
两个很合拍的人也会渐渐步频不一致，无法提供情绪支持，丧失恋爱感渐行渐远呀。趁开会假装开会其实在看电影看得想哭关掉了摄像头，自己懒得谈恋爱就云吸电影故事，然后觉得可爱的人真的不多要珍惜，以及单着很省心酸。
《我的五年恋爱日记》。像童话，又像是一个梦境，与百分百恋人邂逅就已是可遇不可求，更别提煤气罐之旅以及共读书共听歌，浪漫得感受不到任何杂质的存在。但是当外人逐渐介入这段关系中，当金钱成为隐性条件逐渐被瓦解的时候，现实不断逼迫他们做出抉择，或对或错已经不重要，重要的是明明那么相似的两个人，却仍然选择了两条完全不一样的道路。用现实打破童话，是一种约定俗成的规则，但从现实再度回归到童话之后，存在于两者夹缝中的结构与想象，在转换过程中掺杂了太强的不协调音。喜欢两人在一起的所有模样，喜欢餐厅分手时的心照不宣和体面，喜欢短发苏打。
即便是当初百分之百合拍的两个人 在岁月 社会 工作 生活的冲击下 也很难像过去那样的同频 相似的人总是容易相爱 却不能完整的一起走完一生 这是我最遗憾的
22岁的时候遇到你，我们不同的大学毕业到同一家公司上班，讲相似的方言，搭车去公司的偶遇，公司游船上惊讶的你也在这里，从不联系的你深夜短信给我的歌词，以及在公交车聊诗词不想结束，下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过，会不会比现在好太多太多？至少你读过书还会和我分享，而我也可以把耳塞给你，即使在路上走着，也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
即便有着矫揉的雕饰感，却仍精细地刻画出了时光流逝中坚硬的生活在看似漫不经心间留下的无法抹去的划痕。
20220227 UME 坂元裕二真是让人厌倦，腻腻歪歪絮絮叨叨，再次证明他的作品只能看一部（否则会烦）。不过电影本身倒是十分符合文艺青年的经验，仰赖贫穷有趣智性生活的文艺青年们如何在一个绞肉机般的社会中生存下去，如何勉力保留一些初心，不过首先去守护和失去的，往往也是爱情。
表现的越多越苍白，无论他俩怎么样我都不为所动。。。
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
最喜欢的桥段是分手，两个人尽200%努力做到理智和体面，最终还是被感性占据制高点，笑中带泪的分手，是完美的。
这哪是让你看什么美好的恋爱 这是掰开了让你看爱情的真相啊
细节太多的恋爱剧
把主题归为“败给柴米油盐”还挺不负责任的233 共同喜欢的书、电影、漫画，说到底只是对话的前定和谐，“世界上另一个我”这种判断，下太早啦！恰恰是在既非大人也非孩童的时期里，恰恰是在面临巨大无形之物，恰恰是被车轮碾过之时，看清楚“我他妈到底是谁”的修行才刚刚开始呀w
导演编剧挺迷影，押井守也被拉来了，演了自己
很早之前我读到过一句话，现在印象已经很模糊了，大意是，浪漫就是不提未来。
零蛋！本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始，结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱，这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术，真是不知所谓，且辨别的方式也是极度浪漫主义化的，什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意，甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的，叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话，怪不得这时代越来越无爱呢，本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白，结尾还挺疗愈的吼，你们活该没爱啊，艹。
开始是结束的开始，爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过，兴趣的合拍从来不是标准，男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
我只想趁早开次花。谢了就罢了。
电影你可以选择只观看喜欢的部分，但人生不行啊……
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