最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
属实一般，这届奥斯卡人物传记电影真的拉跨啊！
如果说旧版的宇宙小战争是一袋包装朴素的糖丸疫苗，那么新版的宇宙小战争就是一瓶包装精美的维生素软糖。虽然两者尝起来都很甜，但终究还是不一样的。前者是药物，后者充其量也不过是营养补剂
#TIFF21 第60场 劳模姐稳定输出，谁能想《茉莉的牌局》也已经过去四年，修养调整过后的她再战颁奖季，她证明了自己仍然是种子选手，不发力则以，一发力惊人。工整的传记片，色彩上也很复古，虽然内容上没有做到深挖，浅层面的埋坑太多，但好在劳模姐和加菲的表演给力，让角色更加有信服度。无论她经历了什么，她依然保持乐观的心态，虽有不完美，但我们都知，生活哪有处处如意呢？尤其是到后面，当她陷入困境时，劳模姐把Tammy的隐忍和心有不甘演得相当精准。敬业的她更是因为拍摄这部电影，皮肤遭受了永久性的伤害，实在让人心疼不已。学院看看她吧，她真的好拼啊！
不知道是表演浮夸，还是这个主角人设本身就是很浮夸？虽然很有信仰，但有时单纯庸俗的可怕。只是看到她在访问同性恋这一段很有亮点。
被母亲忽视?被男权打压?婚内出轨?老公深柜?被对手搞垮? 想说的挺多,啥也没说清，可怜劳模姐只能卖力学学怪异笑声,唱唱歌(竟然唱得还挺好~)。
观感实际上比提了女主的另外两部传记片要好不少，妮可被同片哈维尔分戏，小K带不动全片，反倒是稳扎稳打的劳模姐至少不让人失望。与19年的《朱迪》大同小异，都属于女主凭借一己之力拖着整部电影前进的感觉；再看《里卡多一家》，更是充分的体现了化妆发型的重要性，劳模姐精准拿捏从20岁到50岁跨度，从刚开始的年轻靓丽，到后来的随着年龄增长愈发放肆的妆容，都被生动诠释。今年这个说大不大，说小不小的年份，真心站劳模姐奥斯卡封后！
没想到劳模姐居然还能有如此颠覆的表演，加菲相比之下各方面都稚嫩不少。很中规中矩的编年体传记片，对于如此“传奇“的人物，就显得平庸了。
哆啦大长篇6，小时候看漫画特别特别喜欢外星总统住的娃娃屋，故事和漫画基本一样，最后F5诡笑VS出木衫太可爱了，记得看解释暗示说独裁者是南美某国独裁者，这种时候就要去通辽帝国学习了
关键就是Jessica Chastain和Andrew Garfield的表演太精彩了，把电影前半段的作都给淡化了，另外影片后半段对前半段的作能够很好的自圆其说，也是很好的。豆瓣6.6给低了。
女主演技我服了、感染力一级棒，但我看不懂电影想说什么
劳模姐的演技很好，但是电影拍得够莫名。加菲尔德好像还没有从倒数时刻里走出来。奥斯卡最佳女主角可以提名，但是拿不下来。好吧，拿下来了。
马克思说过“宗教是人民的鸦片”，塔米·菲的表演更是给传递大烟塑造了一个完美通道。心智脆弱者在这种充满感染力的表演很容易沦陷。卫星电视更是将这种传播以几何倍的形式放大。
观感实际上比提了女主的另外两部传记片要好不少，妮可被同片哈维尔分戏，小K带不动全片，反倒是稳扎稳打的劳模姐至少不让人失望。与19年的《朱迪》大同小异，都属于女主凭借一己之力拖着整部电影前进的感觉；再看《里卡多一家》，更是充分的体现了化妆发型的重要性，劳模姐精准拿捏从20岁到50岁跨度，从刚开始的年轻靓丽，到后来的随着年龄增长愈发放肆的妆容，都被生动诠释。今年这个说大不大，说小不小的年份，真心站劳模姐奥斯卡封后！
‘常规’剧情，我终于知道静香洗澡的名场面哪部了
妆发和表演都是一流的，但看之前不知道塔米菲，看完之后依然不了解塔米菲，所以强调她的眼睛是为了突出她的纯真和浮夸吗？她的传教为什么具魅力可以获得成功？她对信仰的复杂态度的剖析在哪里？她是同妻吗？中段花大篇幅描述她失败的婚姻是不是重点模糊？缺乏层次和深度的剧本，平庸的编导，不知所云的强调，建议劳模姐专心表演放弃当制作人，她的表演的确值得一座奖杯。
蜘蛛侠和劳模姐的cp感很真实。marriage is a partnership. 非常stylistic的60年代时代片。
活在自我感动中而不自知的美国倪萍，只有在镜头面前、在表达的过程中，才能找到存在的意义。生活中无法摆脱表演型人格，一如那不能卸下的眼妆。btw，一直觉得加菲是个吃人设的演员，任何角色都很难摆脱他弱气的个人气质，以至于老年仿妆在他不谙世事的脸上如此违和，一度觉得造型失败，直到结尾对比图一出，才惊异于和原型竟然如此吻合
信仰的力量可太强大了...
两星半，Period.
感染力女王握着别人手时、站上舞台时，世界好像只剩下她，和身后耀眼的光芒。越来越喜欢看传记电影，尤其是没有明确价值导向的情况下，重点去凸显人物的深刻特点。
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