属实是文艺片了。无论是宿命论,还是那个性感惹火又爱裸露的小姨,都是主人公的经历吧,但愿他也能收获自己的真正的上帝之手。
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟,既无法排解消化,更不能凭空消失,只能够堆积在记忆深处,孤僻的少年有了悲伤的理由,也正是对这一段记忆的提取和调用,让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感,情感可以在生命的两头任意折返,却不停留,而城市充沛富丽的美学氛围,提供了不可多得的艺术训练,生活状态下随时随地展现的意味,让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的,也是虚构的,如同博尔赫斯的诗歌,“无数哲学和历史的园地,记忆那阴森的金色光泽,深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中,忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人,那女人与别人一样,却又迥异。”致自己,致那忧伤的人。
故事是真的乏味。到这部里,感觉索伦蒂诺一些神迹感的镜头就像仅仅作为招牌动作的使用安插其中罢了。但是仍然爱他电影里的意大利女人,最喜欢男爵夫人那句:我完成了我的使命,帮你展望未来。
南義的人文氣息有別於北義,感覺離歐洲的核心文化更遠,但也許這才是真正的歐洲。
前半段有多快乐,后半段就有多忧愁,一辈子都在追赶费里尼
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
索伦迪诺就是那个采阴补阳,吸取年轻男子精魂的老妖婆
Filippo Scotti,美丽的男孩。接下来,他将,胸毛越来越多,肚子越来越大……
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
我以为是马拉多纳体育纪录片,没想到是青春成长片,摄影真好。青春片拍的就是性启蒙,自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大,但也有了自由。
好感人….为什么我觉得自己有股意大利的乡愁….可能索伦蒂诺找了脸型和自己相像的演员来演自己的经历,很奇妙的是很任意又很克制的抒情….那不勒斯与马拉多纳、莱昂内与《美国往事》、费里尼与罗马与现实与梦,还有古典文学….在“中间点”转折,少年寻找未来,一切都在友好地帮助他,(更像特吕弗而不是维果,)而过去就此消失,在那不勒斯夺冠时离去,还没看的碟,卫生间里的姐姐出来了,小修士,好像另一种《天堂电影院》…..【感觉到费里尼对他影响有多深……】还会想起前不久看的罗西里尼的火山和那不勒斯,好像有一幕是火山在悄悄地喷发……
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖,个人第二部索伦蒂诺,风格和《绝美之城》差不多,内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》,片名仍与马拉多纳有关,喜欢片头那个注脚,马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
前半段段子轰炸了一下就疲惫了,后半段严肃得不太自然。
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆,《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样,这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁,还挺喜欢这种私人化的电影的,因为能跟着导演走一遭他过去的经历,其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫,有点call me by your name的感觉,唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
又是怀旧年代片,又是少年时代回忆录,又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳,毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众,还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好,对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂,七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲,且不知道在讲啥,影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点(《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例),创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在,有些遗憾。(但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货)
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
意大利电影几乎都很碎碎念,青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子,其实倒也不是,这就是意大利人生活的样式。感性式的人生,更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山,总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved