被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
欧美流行文化日渐枯竭并且在初尝到了赛博朋克与攻壳机动队的甜头之后，网飞开始慢慢的对亚洲文化进行缓慢而有节奏的“White wash”，这个主角配置和色调什么的都呈现一种很典型的大数据趋势，尝试型的烂片无可避免，以后进化式的类似作品会越来越多，不知道是好还是坏
赛博朋克双首都，香港更偏向赛博，东京更偏向朋克。但东京还有少女与武士刀啊，怎么拍都很酷。
影片结尾看得鼻子发酸，在生命的最后一刻，她终于获得了自由和平静。
20210920, Netflix 4K HDR. Very entertaining. 这个融合了那么多经典动作片却丝毫不尴尬真是需要有点功夫的。女二妹子相当可爱，觉得这个角色选得真好。
美式爽快动作配上日式赛博动漫，没想到还挺搭调的。算是女版《疾速追杀》了，个人觉得比大魔王的《极寒杀手》要好看挺多。设定也是非常有意思，主角是一开始就确定后面肯定要死（只是死因挺扯淡），算是越打越弱反其道而行之的类型，这与常规动作片有很大不同。几个断肢和处决动作挺帅，尤其找小女孩前那场打戏尤为精彩。
文姐怎么就不红呢？这片很好看，动作戏非常精彩，比极寒之城和安娜强多了
女版john wick《火药奶昔》，《警醒》已经凉了，这又来？话说这些女星一把岁数了怎么反而开始喜欢打架了
粉色霓虹痛车我爱了。老米够帅，死得也够干脆。女主打戏还行。老头利索两刀浅野就掉头了，惊到我。
全片以一个几乎命定的悲剧为主基调，基本没有转折地一路下行，最终以至绝望，这片子大概不想做纯粹的爽片，只是全程debuff的主角，越打越弱的动作戏，实在不是讨喜的选择。
全片除了国村隼和浅野忠信对刀的那场戏 几乎没有亮点 按道理说拍的也不错 可能这类片子看多了也审美疲劳吧
这杀手的血条也太长了。。。好在对这种电影只要看杀杀杀就够了，在迪迦都被ban的当下，不知道还有多少机会看这种电影。。。。即使一开始就猜到伍迪的身份，好歹还有个日本妹子不错
很可惜「boom boom lemon」並不存在。
打戏确实还行，至少几场动作戏都还算过瘾，比火药奶昔精致美女摆pose倒是强好几个档次，国村隼大爷最后那几下武士刀帅惨了。但讲真的这美国人去搅和日本黑帮到底是个什么清奇jb剧本思路，一整套杀手带娃的煽情下来跟隔壁火药奶昔也就半斤八两，要塑造成功一个顶级美女杀手还是上点心吧网飞。退回去抱住我家Villanelle了。
疾速追杀火了以后出现了一堆想复刻他成功的电影，但这些电影都又当又立既想要爽又想要内涵，到头来又当又立什么也捞到。美剧里的小孩都是神一样的存在 在他面前 杀手会从良 黑道会从良 毒贩会从良 就为了强行凑个政治正确 [疑惑]多年看片经验告诉我 没有小孩的片才是好片[笑哭]
没办法跟《杀死比尔》相比，相差甚远。两星半吧。
别的不说，你剧情这样安排合理合适合法吗？fxxk 杀手就该有杀手的觉悟Leon没看过吗
大姐很酷，但是请持续用枪，枪战子弹打不到人也好过近战肉搏看得人用不上力气。片尾曲好评。
亮点在于一个真正具有主动性的女性主角与女性的相互拯救，算是近年来难得的主题（当然最后的必然死亡是回归主流文化的意识形态话语），本来发挥可以更好但是剧本确实太差，但由于越打越弱的设定，运用着好莱坞的叙事策略却因此在最后一泻千里，镜头语言也太过媚俗（但批评好莱坞电影媚俗可能确实有点不太恰当了，但很多桥段实在耍酷耍得也太俗气了）。
风格化上下了大功夫，霓虹国的辐射战士，靠兴奋剂续命的设计会让人想起《怒火攻心》的暴躁与疯狂，“杀手”故事本身并无太多新鲜的亮点，人物残缺的悲剧性撑不起来足够丰满的感动与共情。
柠檬炸弹🤠活力充沛🤠 复仇姐最后才明白自己这一生都是工具人，为了阻止亚仁步她的后尘，绝地反击，想说一句亚仁真的很漂亮
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