汤姆(尼克·诺特 Nick Nolte 饰)是一个典型的美国南方青年,早年间不堪回首的童年经历让他成长为了一个沉默寡言愤世嫉俗的男人,同这个虚与委蛇的世界格格不入。哥哥的死讯让汤姆本来就一团糟的生活陷入了更加彻底的颓废之中,他和妻子莎莉(布莱思·丹纳 Blythe Danner 饰)之间的感情亦因此遭遇了巨大的危机。
汤姆有一个名为沙凡娜(梅林达·狄龙 Melinda Dillon 饰)只身一人在纽约闯荡,然而,她扬名立万的消息并非传来,传来的却是沙凡娜自杀未遂住进了精神病院的噩耗。苏珊(芭芭拉·史翠珊 Barbra Streisand 饰)是沙凡娜的主治医生,她发现了苏珊绝口不提的过去里隐藏着治愈她的秘方。于是,苏珊找到了汤姆,希望他能够助自己一臂之力。
在今日的主流战争电影创作场域中 《云霄之上》的出现无疑具有某种自反/断裂与新连接的意义。祝福电影 祝福所有依旧在坚持电影的人!(为了看这场电影 也是蛮拼的!)
看了其他评论才想起来,影片最开始有一些蛇的意象的刻画;中间有飞蛾的意象。反正,蛇的出现是挺败笔的。
#2021 青年导演海上影展 很惊喜很喜欢 第一次看到如此诗意这么清新脱俗的中国战争电影
2.无效的跟随式长镜头滥用,挺废烟饼的。对标伊万的童年 看不清人脸 更别提表情细节 比较好的几场戏 开头的是湖里男主想象的尸群 男主引领大家去炸国民党炸药库的山洞大斜坡大仰角 其他令人昏昏欲睡
它至少告诉我们,英雄的牺牲并不需要360度无死角的慢镜头特写,或是铺张泛滥的空喊口号和煽情配乐。我们甚至看不清这样一群战士的脸,而他们牺牲前说的,也只是家中妻子喊他回家收麦了。
别人拍电影是要讲故事,美院老师拍电影像是在写论文。
国内能出现这种诗性风格的战争电影,就已经是一丝希望的迹象了。能看到《伊万的童年》的影响。
想要学毕赣没学成,一不小心学成了毕志飞,同时也从反面说明了为什么塔可夫斯基是电影之神。他最简单的《伊万的童年》也不是你们这帮衣逼学的出来的。
人物形象感觉并不是非常立体吧……冗长的镜头和重复的枪战占据了大量时间,从诗意角度来说,1917带来的战争美学更为深刻。有点类似于摔炮和大型烟花的区别。疲劳的观影体验,没有带来深刻的情感共鸣。已经诗意ptsd了…
20220626等·艺术,和帮帮
就真的还好 影像上是有些有意思的想法 不过也不能指望主旋律有多少出格吧
【6.5】难得看到把战争片拍成一种近似文艺风格的,幻觉、创伤与虚化的战斗,对观众造成了一种心灵上的威压。
Under the torrent of toppling, what drives us not to despair?
有些地方设立的挺有诗意,比如血雨,洪启辰的精神恍惚,看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊,所以中间我看得有点犯困,色彩处理得并不是很好。
剧本是不是就写了个大纲?非常潦草,小声地唱衰一下国美分裂出来的电影学院
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品,美学功底透过电影艺术充分展现,黑白光影功力了得,一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉,持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容,如散文诗一般的战争片还是很有新意的,重点是感受,而非理性逻辑。
就能感觉到电影没打算要讲好一个故事,侧重点不在这上面,然后美术和摄影蛮好的,表演和场景的设置也很有话剧感。是那种我不在电影院看看一会就关了的电影hh
内容低于形式。通过“口号”就能让人物就团结凝聚,在人物动机和转变描写上就一笔带过。宣教式场景和教化式对白的出现在所谓“诗电影”当中显得不伦不类。
非要这样装逼拍电影吗(裂开)......
前面觉得一般,结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有,终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
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