这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
故事是分裂的，情感是连续的，郭小鲁你本应拥有甜蜜
影片前半部王朔风格强烈，接地气的台词透着老北京的鲜活，后半部风格骤变，在探讨哲学的路上一去不返。还好苏和晓鲁从头贯穿到底的感情线和“不老奇事”扣题，虽然错过了无数次，最后在甲板上相遇的瞬间让人无限感慨。就是捷克的部分其实可以适当浓缩，女二的戏有些喧宾夺主了。
很怪，要素很多，而且很长。视点模糊到我时常忘了上一段在讲什么，王传君怎么一脸懵逼地就过到了这一段的人生。一开始「慢速视觉」我以为要玩一个「视觉时间」慢速于「物理时间」的奇幻概念，以为是王传君所经历的时间晚于王珞丹，所以他在她的世界里看起来不老，他一直在时间的后面追着她。但是这片子居然真™是在玩科学实验而不是文学或哲学概念，片程过半了才突然想起来要「不老」，干细胞闪亮登场。但仔细想想，每一个促使王传君想要不老的原因，和王珞丹又有什么关系呢。在彼此生活里缺席那么久的人，真的会这么爱吗。我不理解！（但还是很喜欢王传君，李婷婷也很可爱。）
迷影细节特别多 周星驰9527 《这个杀手不太冷》Mathilda造型 哈利波特假死的国王十字车站 等等等等 票友啊导演
王璐丹已经沦落到接这种烂剧本的地步了吗，你自己演的自己相信吗?
两星半，剧情和台词水平完全不匹配啊，内容与爱情无关，是在讲生老病死？王珞丹扮演的苏凌芳演出了米莱的感觉，最后吴彦姝的老年苏凌芳让我流下了眼泪，王传君一直是稳定输出。
彻底看完加一颗星，本杰明巴顿奇事女主加山河故人时间感
为了避开尴尬的青春疼痛死亡离殇片，去影院从来不选青春片，今天踩了个大雷，王朔编剧的比一般青春片的做作还多了厚厚一层中老年人的油腻。
从头到尾都让人不舒服。王传君扮学生竟然有松坂桃李那味儿了。
传承就是全部吗？
用文艺片的方式探讨一个医学命题，用干细胞的比喻来讲爱情，有点不讨喜，但我还挺喜欢的。缓缓道来的旁白，是人生啊，是遗憾啊，是无能为力。配乐、画面、演员的表演都很好，李婷婷特别惊喜，最喜欢丁萌萌。
许多台词和场景很幽默，但是有点压抑的感觉。朦胧的似乎懂了点点结局，也许是年轻吧，不能讲太明白。而苏的人生也是真的好难。但是故事真的很怪。没有非诚勿扰好看
这部不是讲逻辑，是讲情怀，不是讲理性，是讲感性，所以也不必苛求它没有的，权且感受它想说的。没怎么看过王朔，都能从字里行间看到王朔，或许这就是王朔之所以是王朔。不是说他好或不好，他就是他。至于它差或不差，于我它高于预期，多有共鸣，态度诚恳，整体舒适，我愿称之为艺术表达。表达出来，接不接招，那是观者自己的事儿了。
王朔的对白和故事还是绝的一批，“从那一夜起，在我的记忆里苏的味道就从下雨天的草腥味变成了酱香味的白酒。”这句子太有王朔的标识，让人念念不忘。电影对王朔的文本进行了忠实的视觉化，视觉呈现算是及格，叙事结构的问题较大。丁萌萌这个角色的演绎和塑造让人印象深刻。坐在电影院里，一句句王朔式的对白和情节打进心里，让人不愿意从王朔记忆中的80年代中出来，那个理想主义和反叛精神的黄金时代。
这感觉就是从各个电影里截了些片段来攒了部电影，我严重怀疑投资方是个做干细胞生意的组织
前后仿佛两个电影，前半段还不错，青梅竹马、棒打鸳鸯，虽然旁白很多但也没有像ppt，到中后段就突然狗血起来了，女主就离婚照顾男主还给他代孕孩子，真是离奇。理解导演想表达对生死的思考和爱人的陪伴，但显然加的东西太多了就无法让观众共情了，前面不错，演员演的也好。王珞丹上一部有记忆的作品还是卫子夫，这个电影相比卫子夫可以说进步是非常之大了
叙事结构太满了
前半段还行…到了第二个女主的故事的时候，感觉像看到了第二个故事，前后转折僵硬，后来想想，应该是把电视剧揉成了一个电影…太奇怪了。
你的记忆是你的一切 逃避记忆就没有继续的意义
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