活着就是活着本身，不带有任何意义和目的。
菲姐的声音与角色完美切合，就是许多设置太类似《善地》，创意上就没那么亮眼，整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引，去探讨人生的立意，在普世共鸣上做得最好，所以比起孩子更像是拍给大人看的（ps一个笑点：失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
看到最后22跳伞的时候地图好像是我国……………………急死我了，在电影院脱口而出：快逃！
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being（活在当下）”，jazz更是需要“jazzing”，the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒，投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了，哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面，没有更深挖掘（如人生的意义在于经历苦难）。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊，别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困，还是更喜欢Coco和Inside Out。
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”，在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫，天地苍苍。非常震撼，很正统的中国美。
我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说：“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海？” 老鱼问：“你现在就在大海里啊。” “这儿？” 小鱼说：“这儿是水，我想要的是大海。” 目标不是人生的spark，生活本身才是。看完此片，关掉电脑，所有曾经拥有的Spark，纷纷涌上心头。
全程都在与我对话……暴击，哭的快窒息了
执念的本质是执，我们喜欢的就叫执着，我们不喜欢的就叫执迷。
抑郁的一个原因可能就是觉得普通日常不能算火花，然后就成了那些一身黑的失落灵魂。可怎么才能让自己真的觉得抬头看看天就很快乐呢？
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事，献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳，故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡，个人感受并不煽情，毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑， 还用了荣格和美钞这种梗做笑点，可能对市场不是太讨喜
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
这样的视觉效果，这样的配乐级别，竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅，这简直是对拥有灵魂电影的践踏，这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端，但我真的认为这样的影片配得上更多的排片，需要让更多的人去看到。
补评，在我记忆里是上美，甚至是国产动画片最后的经典之作，之后没有了！别提那些狗尾续貂的作品！剧情上，我是哭着离开剧场的（小时候），成年人了，看此片还有其他的深度，就不谈了。
還以為要講做藝術需要對生活的sensibility，最後原來是「活著真好」，通俗情感點打得真準啊。只不過這碗有點老生常談的雞湯注定是短效的，面對生活的雞零狗碎時一切打回原形。
也是小时候看过的，那会觉得狐狸精挺漂亮的。
关于梦想，关于人生目标。让我想起贾樟柯曾经说的那句话：如果有人告诉你他的全部生命都是电影，那你快跑吧。
四两拨千斤的影片，还没反应过来故事就结束了，皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
△你毕生追求的事情，实现的那天，其实也就只是普普通通的一天，并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以，不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号，可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
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