我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
是公式化笑点的堆砌,而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰,但是在我看来是一次拙劣模仿:周星驰电影的内核是悲,而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血,给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩,一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音,一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐,但是舞狮部分的动画是手k的,辛苦了。
《心灵奇旅》里,纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头,让动画片有了人情,不再是奇观和幻想的天地。一年后,有幸在本土,也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源,讲岭南的乡野风土,讲城市现代化和底层务工人员,讲留守儿童、工伤,从这一点来讲,他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬,但歪歪扭扭的道山靓仔,让观众真正能感觉,他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷,热血热肠热,比太阳更光。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国,所以鼓励国人制作影片的不易。
有《雄狮少年》,乃中国动画电影的幸事,其令业界重新抖擞的功劳,不亚于投石问路的《大圣归来》和引资成功的《哪吒》。从今以后,中国动画电影有了比肩《大闹天宫》《宝莲灯》《天书奇谭》的新标杆
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了,但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题,但是对于部分人来说,精神的食粮也是必须的。
之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的,为什么大声说出来心里还会充满力量?
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
一气呵成!那些鱼塘、骑楼、木棉,可太让人感到亲切了。当然了,还有特别广式的土土的幽默梗。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,
彩蛋中,活着的阿娟并没有因舞狮改变命运,他仍旧打工,只不过心中有一个梦吧。
病猫崛起,这激动人心的鼓点能把每个人心里的雄狮唤醒!前段有多丧,后段就有多燃!影院里我一个爆哭,就算是烂泥的人生,也一定要赢一次啊😭
阿娟奋力一跃,他掉入了水里,但把狮头留在了擎天柱上。我们的梦想和热情,即使因现实的引力怦然落地,也因永不遗忘而可贵。
真的不要随便出来个国漫就说是希望…因为之前在网上掀起的争议和身边诸多好友的推荐,秉着平和的心态去看,看完的感受是:脸谱化不是最严重的问题,虽然这个形象我也确实觉得导演跟广东人有仇,电影最大的问题在于过于密集的情感宣泄和喊口号式的空白燃点,比如主角三个人小时候到底经历了什么会一直被人欺负?毫无理由强加被欺压的戏份真的很难让人共情,然后既然师傅年轻的时候都能达到“狮王”的成就,而舞狮这一行业又没有完全消失,陈家村专业舞狮队也靠这个活得挺好,他们老大还养着个女儿,那为什么师傅就必须要因为养家糊口放弃?“狮王”不是应该赚的更多?以及我实在无法站边主角一行人,人家专业舞狮队练了好几十年,你们三才练几个月,而且阿娟后来出去打工还一直没练过,最后博得头彩?这要放现实生活中被人怀疑有黑幕的程度好吗
挺好看的。必须看粤语版。擎天柱是为了提醒人们,一山更比一山高。在杜甫的世界里念着李白的诗,坚持下去的话,也会有奇迹的。
故事本身很俗很俗,人的励志或奋斗是值得被看见的,只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时,人物的脸谱化就会成为大问题,况且并未摆脱男权社会的桎梏,但好几处情绪都有被推起来,全靠音乐加成。
差点没来得及写(无剧透)
绝对少有的国产佳作,彻底击碎了我之前的偏见,作为广告影视半从业者一员,此片的存在让我看到了国产动画的希望
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