陈导最后打出的一张爆炸动作牌,硬硬相抗动作戏爽到能自然联想到《杀破狼》那场经典巷道战,谢的反派太合适,棱角锐利,帅而狠辣。
谢霆锋啊 别再去当厨子了 好好回来当个打星吧 hk那边的打星只剩下一堆老骨头了 好歹你还算个中生代吧 回来演戏吧
很有力的反派形象。动机充分,干净利落。看到他杀权贵、富豪还挺爽的,好几个场景想到小丑。谢霆锋做了这么多年的厨子,身手不减啊。
全程被谢霆锋帅到爆炸……陈木胜也太会拍反面角色了吧! 还拍了扫毒最帅渣渣辉 爱了爱了 说回这部戏 武戏挺好看 干净利落 枪战 飙车 爆炸场面也很OK 文戏不多 不拖后腿 剧情简洁明了 节奏也不拖沓 一部标准版香港警匪犯罪片
主线基本上还是90年代警匪片之热血警探双雄喋血的模板(剧情简单俗套,但打得真爽),反派人物设定和《拆弹专家2》类似。剧本漏洞不少,一堆工具人仿佛只为领便当而来。权贵阶级搞事情哪里会这么直白且Low?故事若以反派人物的视角展开,影片的整体质感和精彩程度会有很大不同。动作戏和最后的遭遇战拍得不错;就近年国产及香港动作片的整体水平而言,本作已经算是很好了。
无论是当大哥还是做差人,每天坚持锻炼身体很重要的啦
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看,黑化铺垫再充分一点就好了;打戏拳拳到肉,看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊,转念一想反正香港也没了就这样吧(
谢霆锋演反派还是别有一番滋味的,少有的魅力爆表的反派。
剧本工整,节奏流畅,场面火爆,每个人都不掉线,这些标准化要求对于今天的华语电影来说已经成为相当高的难度了,这样看,陈木胜的去世对香港动作类型片来说的确是损失。
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
没有外界吹嘘的那么好,可能国语配音有点影响,陈导一路走好。
3.5。动作戏真过瘾,虽然还是肉搏、枪战、追车老三样,但甄子丹演绎的太出色,从头到尾硬桥硬马,毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖,颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变,他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似,结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在,而是相互交融。
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的,港味被甄子丹稀释了2333
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
可想而知
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定,尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达,倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋,与官僚和体制决裂对抗,让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承,在刻画女性角色上也继承了传统,单薄扁平的受害者形象,英雄的软肋和美好家庭的回归,凑数的女下属,果不其然中了弹。四星给小谢,每一帧都很帅气,尤其是最后死得唯美。
奔着打戏去的,好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打,谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊,得说服观众。结果,想不到竟然是大锤!用大锤弥补了谢的份量,很妙的设计
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂,这种不计代价的惨烈一直是港片的优势,能给观众传递出痛感,一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性,上级成了背信弃义的代名词,权贵更是鼠目小人的嘴脸,谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈,而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved