被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事挺老套，但是单兵作战技能挺好看。美国佬还是那个屌德行，为了钱都能自相残杀。
没有赴汤蹈火的气势了，故事有点拙劣，白瞎了俩兄弟重新合作了
派恩 和小强老了好多 以为本福斯特 又跟机械师一样成了25仔 错怪他了
欲望+绝境求生+犯罪+独角戏，这种片子一般不会差到哪里去。
开头司机用石头砸死了垂死挣扎即将被另一条鬣狗咬死的伤狗，就暗示此人非善类。最后蠢汉被鬣狗咬死了，司机被人射箭杀死了，故事告诉我们：我族土地上的黄金怎么能让外人随随便便拿走，要想掘金走，留下两人头！
Hell or High water Again，这次死的还是哥哥
好看是好看，但可能只是有情怀的人觉得好看，这电影服化道细节很到位啊，就是实验室那段用的夜视仪不太像回事，一般这种四目夜视仪贵的起飞，不好搞，而且还很重，如果换成双目的我觉得看上去会更有味道
特种部队医务官被逼退役，生活所迫去前战友工作的组织当雇佣兵，去柏林抓一个生化学家，取得资料后杀人，又被上司出卖，除了自己团灭，还被追杀，还发现生化学家是研制出病毒解药。逃回国后发现前队友没死，在利用自己且知道黑幕，幕后金主想用病毒捞钱，怕解药阻碍自己所以抢夺。俩人和解一起去找上司拉蒂斯，队友被打死，自己杀死上司。前30分钟光演男主生活艰辛了，节奏慢也略有点无聊，30分钟后开始执行任务，这部分还是不错的，算是有点精彩，只是最后队友肯帮忙的反转有点生硬。影片肯定不够4星，但3星够了，我给3星6.6分！
连续看了两部克里斯派恩的电影，蓝眼睛太美了，本故事从他们在湖里潜水躲避开始，就进入紧张环节，导演是真的很能让人手心出汗，但美中不足的是，里面很多惊喜的场景感觉很刻意，为了吓观众而吓观众。
这废腿看的好累，最后是不是没钱拍下去了，草草收场
看了几分钟看完一部电影，还不错，但是不值得花1个多小时看
故事线很弱，重点在突出退役兵成为雇佣军的内心挣扎。不好看也不难看。
每一步都猜到了，People Ain't No Good.加一
拍这么长肯定是想让我也感受到困在沙漠里的口干舌燥
拉胯的剧情,硬凹的冲突,感觉在学谍影重重 1 的桥段,男主被搞的很惨后顽强反击,但...尴尬的是并没有,我认为如果窃取研发疫苗的材料,并不是杀掉雇佣头目就能了事的,一定还有大靠山在后面站台,然而这个剧情好像就happy的结束了.
不怎么样 这个演美国大兵确实蛮像 但好像也就是这样而已
还不错 简单又不简单 视觉风格有辨识度 当然不管是好是坏 故事有些平但是剧情走向没有办法 人物和人物关系之类的不必追求 题材和空间已经决定了上限 台词和诉求不必追求 本来也就是图一乐
你要说往写实走，确实不够，那么酷炫呢，就更没有了
Jack Bauer居然演反派，我不能接受
节奏不错。个别镜头切换突兀。风格偏写实，但战斗人员和战斗逻辑比较拉胯甚至降智。无聊时可以简单看看。
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